ARTYŚCI RĘKODZIELNICY I PROJEKTANCI

PRACOWNIA Dominika Brzozowska EKO BIŻUTERIA I AKCESORIA ~unikatowe projekty ~ niebanalne zestawienia ~ pojedyncze egzemplarze ~ gwarancja niepowtarzalności Wszystko to w duchu trashion- filozofii postępowania łączącej świadomość ekologiczną z twórczym recyklingiem. Ekologiczna maniaczka tworząca nawet w snach. Zainspirowana etniką, naturą, bohemą. Swój warsztat ćwiczy od ponad 10 lat.Poświęca się temu bez reszty, a wszystko co tworzy sprawia jej radość. Z przyjemnością wykonuję biżuterię na indywidualne zamówienie. Jeśli nie możesz znaleźć w moim butiku odpowiedniej dla Ciebie - zachęcam do kontaktu ze mną -wspólnie stworzymy egzemplarz specjalnie dla Ciebie :) Wspierajmy polskie rękodzieło :) Zapraszam serdecznie Dominika

Maluję obrazy olejne akrylowe oraz akwarelowe , głównie pejzaże,kwiaty, portrety oraz abstrakcje. Miłość do malarstwa powstała z tego jak postrzegam świat i naturę. Poprzez obrazy chce pokazywać piękno i dzielić się tym z innymi. Mam na swoim koncie wiele sprzedanych prac oraz zrealizowanych zamówień . Chce aby moja sztuka zdobiła Wasze wnętrza i wprowadzała Was w cudowny nastrój

Jestem absolwentką Liceum Plastycznego w Katowicach, w którym ukończyłam specjalizację: grafika warsztatowa. Moją pasją od najmłodszych lat była twórczość literacka i plastyczna. Obie te dziedziny łączę w moich pracach, ponieważ literatura stanowi dla mnie największą artystyczną inspirację. W kwestii formalnej fascynują mnie szlachetne, klasyczne techniki dawnych mistrzów.

Mam na imię Dominika i jestem artystką, ilustratorką i projektantką graficzną. Głównym przedmiotem mojej twórczości są abstrakcyjne obrazy malowane techniką akrylową inspirowane naturą, pięknem świata i podróżami. Tworzę również ilustracje, zarówno cyfrowe jak i tradycyjne oraz akwarele opatrzone własnoręcznie wykonaną kaligrafią.

Malalarstwem zajmuje się od 18 lat zostałem wyróżniony za abstrakcje przyznaną przez Instytucję Kultury i Sztuki Wielkopolskiej oraz Centrum Kultury i Sztuki w Koninie . Jestem członkiem Związku Polskich Twórców Sztuki. W roku 2021 r. Odbyła się wystawa złożona z 25 obrazów abstrakcyjnych dużych formatów.

Ten Sprzedawca nie wystawia aktualnie żadnych produktów.

Sztuka jest dla mnie wyrazem miłości - miłości do życia. Proces twórczy, to odkrywanie i doświadczanie siebie, swojego nieograniczonego potencjału i przestrzeni, to spontaniczny sposób na wyrażanie emocji, które chcą być zauważone. Zawodowo zajmuję się projektowaniem graficznym oraz projektowaniem i aranżacją wnętrz. Malarstwo jest moją pasją od młodzieńczych lat, którą staram się pielęgnować i nieustannie rozwijać, bo i ona rozwija mnie. W sztuce poruszam się w kierunku abstrakcji. Inspiracją do powstawania moich prac jest bogactwo faktur i kolorów obserwowane w naturze, świat wewnętrznej świadomości, człowiek i relacje międzyludzkie, czasem kadry obserwowanej przeze mnie rzeczywistości. Fascynuje mnie tworzenie wielowarstwowej materii, ciekawych faktur, łączenie rożnych materiałów, plam kolorów, linii, śladów pędzla, szczególnie na dużych powierzchniach płócien. Obrazy emocji - ważny jest dla mnie potencjał ekspresji zawarty w kolorze, fakturze obrazu - emocjonalny przekaz jaki daje, odbierany nie tylko wzrokiem, ale i również poprzez dotyk. Sam proces twórczy to najczęściej przypadkowość wychodząca z mojego wnętrza, połączona ze spontanicznym działaniem. Poszczególne fragmenty moich obrazów to pojedyncze historie, zebrane razem tworzą idealnie komponującą się całość. Stosuję własną technikę z użyciem masy akrylowej, w połączeniu z farbami akrylowymi, pędzlem, szpachlą. Lubię jednak eksperymentować, odkrywając co raz to nowe twórcze narzędzia i media, które idealnie przenoszą moją wewnętrzną ekspresję na płótno. Taka różnorodność daje ciekawe i niepowtarzalne efekty dekoracyjne na moich obrazach, a każde wnętrze dzięki temu nabiera indywidualnego charakteru i smaku. Jest mi zawsze bardzo miło kiedy widzę, jak moje obrazy dopełniają wnętrza, czyniąc je niepowtarzalnymi i wyjątkowymi. Moje prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Współpracuje z projektantami wnętrz, architektami oraz portalami artystycznymi. Zapraszam Cię - zaglądaj tu częściej, ponieważ moja potrzeba nieustannych eksperymentów w poszukiwań nowych form i technik z pewnością przyniesie tu dużo ciekawych nowych prac, które mogą zaskoczyć. Jeśli potrzebujesz pracy unikalnej, wyjątkowej, niepowtarzalnej - obrazu stworzonego tylko dla Ciebie, Twojego klienta lub bliskiej Ci osoby z przyjemnością go dla Ciebie wykonam. Zapraszam? Rozejrzyj Się..... i Zaglądaj Tu Częściej. Dorota Kalinowska

Nazywam się Dorota Kozłowska, mam 21 lat. Dopiero przełamuje się w pokazywaniu swoich prac światu. Moje prace są doskonałym odzwierciedleniem moich uczuć i tego co chciałabym przekazać. Największą inspiracją do tworzenia (jeśli chodzi o artystów) byli dla mnie Stanisław Szukalski oraz Zdzisław Beksiński. Życie ze sztuką nie jest czymś łatwym. Pozostaje się często niezrozumianym lub krytykowanym. Moja sztuka pokazuje inny świat z perspektywy osoby która widzi to wszystko jak nikt. Uczyłam się cztery lata w Zespole Szkół Plastycznych im. Józefa Brandta w Radomiu. Brałam udział w zagranicznym stażu tworzenia rzeźby i sztukaterii w Niemczech. Wystawy: - wystawa poplenerowa Szkoły Plastycznej imienia Jacka Malczewskiego "Nałęczów" - wystawa indywidualna w Miejskiej Bibliotece Publicznej im. Załuskich

Pracownia Artystyczna DRU Tworzy, bo kocha.

Choć zawsze pragnęła iść do szkoły artystycznej , móc uczyć się wielu technik i rozwijać swoją miłość do sztuki nie miała takiej możliwości . Mimo tego już w młodym wieku zaczęła wystawiać swoje obrazy do galerii , brać udziały w konkursach, projektować z architektami wnętrz i tworzyć rzeźby. Szkoliła się w Pałacu Młodzieży na zajęciach ze sztuki, rzeźby i malarstwa. W wieku 18 lat wyjechała do Włoch , wiele z jej twórczości do 2012r. zostało w prywatnych zbiorach właśnie w tym kraju. Obserwacja człowieka , natury , Boga oraz zachowań teraźniejszych ludzi w podwójnym sensie są przelewane na płótno. Wiele ze szczegółów kryje sens całej historii nie do końca zrozumiałej na pierwszy rzut oka... Warto też dlatego zagłębić się w przesłanie obrazu...

Malarstwo towarzyszy mi odkąd pamiętam. Jestem absolwentką Liceum Plastycznego w Dąbrowie Górniczej, gdzie szlifowałam swoje umiejętności i poszerzałam swoją wiedzę. Jako mieszkanka Górnego Śląska jestem bezgranicznie zakochana w tutejszej architekturze i pejzażu miejskim, co znajduje odzwierciedlenie w tematyce moich obrazów. Długie spacery po mieście niemal zawsze inspirują mnie do przelania zaobserwowanych wizji na płótno. Każdy rzut oka w nawet niepozorny zakątek potrafi przynieść interesujące odkrycia. Kolorystyka jest istotna; dla mnie Śląsk to nie tylko węglowa czerń czy szarość pyłu - kamienice na moich obrazach skąpane są w żywych kolorach. Tworzę w technice olejnej. Z malarstwem olejnym zmierzyłam się rozpoczynając edukację w Liceum Plastycznym i od tamtej pory daje mi nieskończone możliwości wyrażenia swojej wizji na płótnie. Alternatywnie do techniki olejnej wykorzystuję również potencjał farb akrylowych.

Ten Sprzedawca nie wystawia aktualnie żadnych produktów.

Jestem artystką pochodzącą z Moskwy. Studiowałam sztukę w szkole przy Moskiewskim Muzeum Sztuki Współczesnej. Obecnie mieszkam i tworzę w Warszawie. Moje obrazy powstają przy użyciu farb i pasteli olejnych, ponieważ dają one niesamowitą warstwę i jaskrawy kolor. Lubię malować obrazy abstrakcyjne i ekspresyjne, pomieszać na płótnie fantazję i realność, dając jej żywy inspirujący kolor.

Ten Sprzedawca nie wystawia aktualnie żadnych produktów.

Alchemiczna pracownia malarska.

Elżbieta Marzan Z wykształcenia jestem architektem. Malowanie to moja pasja. Zawsze do tego wracam.

Jestem absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych, Wrocław 1982'. Moje malarstwo rodzi się z cząstek myśli, wyobrażni, wrażeń i intuicji - jest w nim rozdarcie pomiędzy światem człowieka dorosłego, a czasem dzieciństwa... W latach 2009 - 2020 porusza mnie w malarstwie upraszczanie i deformacja rysunku, która nawiązuje do malarstwa dziecka i jest dotykiem dziecka w sobie... Od roku 2020 etap wizji oparty o wrażeniowy rysunek studyjny... w odczycie uniwersalnej symboliki. Wystawiam w Galerii Sztuki Naiwnej i Ludowej we Wrocławiu od 2016 roku oraz biorę udział w Międzynarodowym Art Naif Festiwal w Katowicach. Byłam adeptką i artystką pantomimy, solistką we Wrocławskim Teatrze Pantomimy wybitnego twórcy Henryka Tomaszewskiego. Kreowałam min. Ofelię: Hamlet, Ironia i Żałoba.

Witam :-) Maluję od kilku lat, moja pasja doprowadziła mnie do ośmiu (do sierpnia 2022) wystaw indywidualnych w różnych miastach w Polsce. Jestem członkinią międzynarodowego Stowarzyszenia Virtualia Art, z siedzibą w Belgii, a także członkinią Związku Polskich Twórców Sztuki i Stowarzyszenia ArtFriends. W mojej artystycznej "podróży" pojawiły się także prace nagrodzone i wyróżnione w konkursach oraz udział w corocznym prestiżowym krakowskim programie Art-Derby. Moja twórczość malarska, choć przybiera różne kierunki w zależności od tego, co noszę w danym czasie w sercu, to jednak niezmiennie jestem propagatorką "kolorowości świata" i takie właśnie jest moje malarstwo :-) W swoim warsztacie używam najchętniej farb akrylowych, często w połączeniu z mediami niestandardowymi. Kocham fakturę w obrazach i nanoszę ją niemal zawsze w obrazach abstrakcyjnych, również figuratywnych. Większość moich prac nosi znamiona surrealizmu. Pozdrawiam i zapraszam do mojego kolorowego świata :-)

Inspirację czerpię z otaczającej mnie rzeczywistośći , nie ograniczam się przy tym żadnym stylem i techniką. Kategorie, którymi posługuję się w swojej twórczości to przede wszystkim eksperyment, absurd i ironia. W malarstwie interesuje mnie relacja kompozycji i koloru, wpływ barw na odbiór dzieła. Moją artystyczną działalność staram się prowadzić dwutorowo: wykorzystuję figurację jako wizualny, często żartobliwy komentarz do aktualnej sytuacji, abstrakcję zaś do poszukiwań formalnych.

Zdolna artystka młodego pokolenia, urodzona 1978r. w Łodzi (Polska). Uwarunkowania genetyczne oraz inspiracja bogactwem przyrody sprawiły, że od najmłodszych lat czuła potrzebę tworzenia. Przebieg edukacji: - od 2011 do 05.2012 studia podyplomowe, kier. Animator i Menadżer Kultury - od 1998 do 2003 Uniwersytet Wrocławski, Wydział Nauk Społecznych, kierunek filozofia, 5-letnie magisterskie - od 1993 do 1998 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych, we Wrocławiu Osiągnięcia - wystawy indywidualne (malarstwo) - Łódź, kawiarnia Lawendowe Pola - Gdańsk, Jarmark Dominikański - Wrocław, Filharmonia Wrocławska Wystawa w ramach Festiwalu Vratislavia Cantans we Wrocławiu. - wystawy zbiorowe (malarstwo i rysunek), Wrocław, Ślesin, Łódź - teatr młodzieżowy, happening i występy: Rynek we Wrocławiu, Wrocławska Hala Ludowa, Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, Klub Firlej we Wrocławiu - Kapela Ludowa Dębowiacy (śpiew) i występy w Skansenach Kujawskich, dożynkach Obrazy zdobią prywatne kolekcje w Polsce i na świecie: we Francji, Niemczech, Hiszpanii, Portugalii, Belgii, w Czechach, w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie

e/ryk maler - twórca teorii haloimpresjonizmu MALARSTWO, jestem człowiekiem ************************** o cenę wysyłki za granicę, proszę zawsze pytać przed zakupem ============= materiały performance 01, 02, 03, o ludzkiej niedoli, zarchiwizowałem OFERUJĘ ARCYDZIEŁA ------------------- a to treść MOJEJ teorii haloimpresjonizmu: W oku malarza, oświetlony obszar, posiadający kolor i walor, niezaprzeczalnie ma wpływ na sąsiedni obszar, zmieniając go w sposób istotny. Transformacja przebiega w przeciwnym kierunku, zarówno pod względem temperatury barwy, jak i waloru (światłocienia), tzn., że oświetlony detal otoczony jest kontrastującą w stosunku do niego otoczką, a kolejne halo, czyli poświaty powtarzają się rytmicznie, gasnąc stopniowo wraz z rosnącą odległością od tego detalu. Najlepsi malarze, w najlepszym okresie życia dostrzegali i dostrzegają to, i nie tylko niejako warstwy kontrastowe, walorowo (światłocień) i zróżnicowane pod względem temperatury barwy, położone w bok od przedmiotu, czy detalu, ale również dostrzegają, nawet - warstwy położone pomiędzy przedmiotem, czy detalem, a swym okiem, okiem malarza i dotyczy to zarówno przestrzeni w rzeczywistości realnej jak też potem przestrzeni na płaszczyźnie malarskiej. Oczywiście, jak każda z wielu ogłoszonych już teorii malarstwa, nie da się Ona często zastosować w malarstwie - bezwzględnie, ale ważne jest dla malarzy i nie tylko: by ją zrozumieć i stosować, choćby doraźnie i to tak - by osiągnięty wtedy efekt, np. malarski, ją - potwierdzał. Teoria Haloimpresjonizmu - służy często malarstwu, które jest kontynuacją Impresjonizmu.

Estera Grabarczyk - Tworzę bo lubię,chcę i mam takie pragnienie więc projektuję przeplatam, nawlekam, zakręcam, wykręcam ,lutuję, maluję. Projektuję głównie biżuterię wszelkiej maści ale nie obca mi jest strona obrazów.Obrazy wykonane techniką mieszaną .Nierzadko wykorzystuje materiały pochodzące z odzysku Pomysłodawczyni projektu słowiański,,jedwab' fascynatorka odzieżą lnianą,biżuterią artystyczną oraz odzieżowym recyclingiem. Autorka indywidualnych wystaw oraz organizatorka pokazów mody .Zdobyła kilka nagród i wyróżnień startując w różnych plebiscytach .Lubi pomagać innym stąd nieobca jej jest współpraca z fundacjami i stowarzyszeniami